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Un sous-titre raté peut couler un film ; un sous-titre réussi disparaît, et c'est précisément là son triomphe. Défense et illustration d'un métier méconnu, entre fidélité et trahison, auprès de ceux qui font passer l'argot brésilien, la poésie coréenne ou l'humour britannique dans notre langue.
Ils ont braqué leur caméra non pas sur un sujet de film, mais sur leur propre effondrement. Dans le cinéma indépendant français, une poignée de réalisateurs choisissent de documenter le deuil de l'intérieur, transformant la perte en langage visuel d'une sincérité rarement atteinte. Ce texte interroge ce geste à la frontière du témoignage et de la création.
Les cinéphiles d'aujourd'hui ne se contentent plus de regarder les films : ils les réinterprètent, les découpent, les réassemblent et les publient. Ce phénomène de réappropriation créative bouleverse les rapports traditionnels entre œuvre et spectateur, faisant émerger une forme inédite de critique participative qui mérite d'être prise au sérieux.
Une nouvelle génération de réalisateurs français n'a pas appris le cinéma dans les couloirs de la Fémis ou de l'ENSAV — elle l'a appris en filmant, en montant, en publiant, et en recommençant. Formés sur YouTube et les réseaux sociaux, ces autodidactes du numérique arrivent désormais dans les festivals avec des œuvres qui dérangent les certitudes établies sur ce que doit être une « vraie » formation cinématographique. Faut-il les accueillir comme une révolution ou s'interroger sur ce qu'ils appo
Face à la saturation sonore qui caractérise le paysage audiovisuel contemporain, une frange de cinéastes de la nouvelle génération opère un retour délibéré au silence — non par nostalgie du cinéma muet, mais comme geste de résistance esthétique et politique. Ce dépouillement sonore radical ouvre une nouvelle forme d'intimité avec le spectateur, dans laquelle l'image retrouve une puissance que les décennies de surenchère acoustique avaient progressivement érodée.
Tourner un long-métrage en moins de dix jours, avec des moyens dérisoires et une équipe réduite à son strict minimum : ce pari, que beaucoup jugeaient suicidaire, est en train de devenir l'une des formes les plus vivantes du cinéma français contemporain. Ces films qui naissent dans l'urgence et l'improvisation dérangent autant qu'ils fascinent.
Netflix, Amazon Prime Video, MUBI — les plateformes de streaming ont profondément reconfiguré la manière dont le public français accède au cinéma. Mais derrière la promesse d'une offre illimitée se cache une logique algorithmique qui oriente, filtre et parfois enferme les spectateurs dans des habitudes de visionnage prévisibles. La cinéphilie à l'ère des données personnelles est-elle encore libre ?
En 2025, la question n'est plus de savoir si les plateformes de streaming ont transformé nos habitudes cinématographiques — elles l'ont fait, irréversiblement. Ce qui est en jeu désormais, c'est la nature même de l'expérience du cinéma : peut-on encore parler d'un art collectif lorsque chacun le consomme seul, à n'importe quelle heure, sur n'importe quel support ? Pour les salles indépendantes et les cinéastes de création, la réponse à cette question n'est pas seulement esthétique — elle est exi
La critique cinématographique traverse une mutation sans précédent sous l'impulsion des réseaux sociaux et de la génération Z. Entre BookTok, CinéTok et les threads passionnés sur X, de nouvelles formes d'engagement cinéphile émergent, bousculant les certitudes des Cahiers du Cinéma et des colonnes de Libération. Faut-il s'en inquiéter ou s'en réjouir ? Notre réponse est, délibérément, nuancée.