Le cinéma d'aujourd'hui, vu autrement.
Dans les brocantes numériques et les marchés aux puces, une génération élevée aux filtres Instagram déniche des Bolex 16mm et des Nizo Super 8 pour tourner ses premiers films. Ce mouvement paradoxal, qui voit des natifs du numérique se tourner délibérément vers des technologies obsolètes, interroge en profondeur notre rapport à l'authenticité et à la création cinématographique.
Certaines salles de cinéma ne se contentent plus de projeter des films : elles les habitent. Enquête sur ces lieux singuliers qui transforment chaque recoin en espace de narration visuelle, faisant de l'acte de se rendre au cinéma une expérience en soi, bien avant que la lumière ne s'éteigne.
Face à un cinéma mondial qui préfère souvent la clarté manichéenne à la complexité humaine, une génération de cinéastes français choisit délibérément de peindre des personnages insaisissables, ni héros ni traîtres. Ce refus des certitudes morales n'est pas un caprice esthétique : c'est un geste politique et philosophique qui dit quelque chose d'essentiel sur notre époque.
Entre la chaleur organique de l'argentique et la précision froide du numérique, les cinéastes contemporains ne choisissent pas seulement un outil technique — ils choisissent une façon d'être au monde. Ce dossier plonge au cœur d'un débat qui traverse toute une génération de réalisateurs et de directeurs de la photographie français, révélant que derrière chaque format se cache une véritable posture artistique et intellectuelle.
Dans une poignée de salles indépendantes à travers la France, l'extinction des lumières ne marque plus la fin de l'expérience cinématographique, mais le début d'un dialogue vivant entre réalisateurs, producteurs et spectateurs. Ces débats post-projection bouleversent silencieusement les codes de la critique et redéfinissent la place du public dans la chaîne du cinéma d'auteur. Enquête sur un phénomène qui grandit, film après film.
Alors que la course à la résolution pousse l'industrie vers toujours plus de pixels, une frange de réalisateurs indépendants français fait le choix délibéré et militant du 16mm. Bien loin d'une simple nostalgie, ce retour à la pellicule s'impose comme une déclaration artistique et idéologique dans un paysage audiovisuel saturé de perfection numérique.
Faut-il opposer la caméra de cinéma au smartphone, ou reconnaître dans cette tension une mutation profonde de ce que l'on appelle « qualité » en matière d'image ? À travers les œuvres et les débats qui agitent la scène indépendante française, ce dossier interroge les nouvelles hiérarchies esthétiques à l'œuvre dans le septième art contemporain.
Une nouvelle génération de réalisateurs français n'a pas appris le cinéma dans les couloirs de la Fémis ou de l'ENSAV — elle l'a appris en filmant, en montant, en publiant, et en recommençant. Formés sur YouTube et les réseaux sociaux, ces autodidactes du numérique arrivent désormais dans les festivals avec des œuvres qui dérangent les certitudes établies sur ce que doit être une « vraie » formation cinématographique. Faut-il les accueillir comme une révolution ou s'interroger sur ce qu'ils appo
Dans le cinéma indépendant français contemporain, la musique cesse d'être un simple ornement pour devenir un véritable langage intérieur, capable de dire ce que l'image refuse ou ne peut pas formuler. Des compositeurs audacieux et des réalisateurs complices forgent ensemble des œuvres où la bande sonore n'accompagne plus — elle précède, elle contredit, elle révèle. Un dossier sur ces partitions orphelines qui hantent longtemps après la fin de la projection.
Face à la saturation sonore qui caractérise le paysage audiovisuel contemporain, une frange de cinéastes de la nouvelle génération opère un retour délibéré au silence — non par nostalgie du cinéma muet, mais comme geste de résistance esthétique et politique. Ce dépouillement sonore radical ouvre une nouvelle forme d'intimité avec le spectateur, dans laquelle l'image retrouve une puissance que les décennies de surenchère acoustique avaient progressivement érodée.
De Roubaix à Clermont-Ferrand, de Marseille à Brest, une génération de cinéastes choisit délibérément de tourner le dos à Paris pour forger un cinéma français ancré dans les réalités territoriales. Loin d'être une résignation, ce mouvement centrifuge constitue l'une des mutations les plus profondes de la création cinématographique contemporaine. Enquête sur ces laboratoires du réel qui redessinent la carte du cinéma hexagonal.
Tourner un long-métrage en moins de dix jours, avec des moyens dérisoires et une équipe réduite à son strict minimum : ce pari, que beaucoup jugeaient suicidaire, est en train de devenir l'une des formes les plus vivantes du cinéma français contemporain. Ces films qui naissent dans l'urgence et l'improvisation dérangent autant qu'ils fascinent.
Ils tournent en 9:16, revendiquent le format portrait et bousculent les codes d'un art séculaire pensé à l'horizontale. Ces jeunes réalisateurs ne subissent pas l'influence des réseaux sociaux : ils la transforment en langage. Enquête sur une révolution silencieuse qui redessine les contours du cinéma contemporain.
Netflix, Amazon Prime Video, MUBI — les plateformes de streaming ont profondément reconfiguré la manière dont le public français accède au cinéma. Mais derrière la promesse d'une offre illimitée se cache une logique algorithmique qui oriente, filtre et parfois enferme les spectateurs dans des habitudes de visionnage prévisibles. La cinéphilie à l'ère des données personnelles est-elle encore libre ?
Longtemps relégué au rang de formalité administrative, le générique de fin connaît une renaissance inattendue sous l'impulsion des cinéastes indépendants contemporains. Loin de se contenter d'égrener des noms sur fond noir, ces auteurs en font un espace de création à part entière, voire un manifeste. Enquête sur ce geste discret qui dit pourtant tout d'une certaine idée du cinéma.
Longtemps relégué aux marges de la cinéphilie hexagonale, le cinéma de genre connaît en France une renaissance aussi inattendue que radicale. Des cinéastes comme Coralie Fargeat ou Bertrand Mandico s'emparent des codes de l'horreur et du fantastique pour les retourner contre les certitudes d'une époque troublée. Le résultat : des œuvres qui brouillent les frontières entre divertissement et essai, entre chair et pensée.
En 2025, la question n'est plus de savoir si les plateformes de streaming ont transformé nos habitudes cinématographiques — elles l'ont fait, irréversiblement. Ce qui est en jeu désormais, c'est la nature même de l'expérience du cinéma : peut-on encore parler d'un art collectif lorsque chacun le consomme seul, à n'importe quelle heure, sur n'importe quel support ? Pour les salles indépendantes et les cinéastes de création, la réponse à cette question n'est pas seulement esthétique — elle est exi
Une génération de réalisateurs et réalisatrices queer s'impose aujourd'hui dans le paysage cinématographique mondial avec une audace formelle et narrative inédite. Loin des représentations stéréotypées d'antan, ces artistes façonnent un cinéma du vécu, de l'intime et du politique. Cinéma Nouvelle Génération dresse le portrait d'un mouvement qui transforme en profondeur l'industrie du septième art.
La critique cinématographique traverse une mutation sans précédent sous l'impulsion des réseaux sociaux et de la génération Z. Entre BookTok, CinéTok et les threads passionnés sur X, de nouvelles formes d'engagement cinéphile émergent, bousculant les certitudes des Cahiers du Cinéma et des colonnes de Libération. Faut-il s'en inquiéter ou s'en réjouir ? Notre réponse est, délibérément, nuancée.